《凝心聚影》不僅是一部記錄上海文藝舞臺近半個世紀發(fā)展的攝影集，更是一部凝聚了思想、情感與時代精神的藝術(shù)史冊。它分為“回眸·新世紀（1978——1999）”“同行·新世紀（2000——2011）”“放歌·新時代（2012——未完待續(xù)）”三個篇章，以首演于1978年9月23日，作為思想解放運動的先驅(qū)，標志著中國冰封的戲劇舞臺開始解凍復(fù)蘇，“如一聲驚雷，打破了話劇舞臺的多年沉寂，開啟了現(xiàn)實主義戲劇大幕”的話劇《于無聲處》開卷，至2024年9月，作為第23屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕演出、被喻為“新國風(fēng)”的原創(chuàng)舞劇《李清照》收篇，將近半個世紀滬上302個舞臺藝術(shù)作品和活動精彩難忘的舞臺瞬間定格、留存于當下。

當然，祖忠人鏡頭下的舞臺演出和活動遠遠不止這些，就《凝心聚影》中所呈現(xiàn)的這些攝影作品，已足以讓我們強烈地感受到上海文藝舞臺的輝煌歷史，也反映出中國改革開放以來**文化的深刻變化。手捧這一部沉甸甸的《凝心聚影》，不由讓人對中國改革開放近半個世紀以來，上海文藝舞臺的百花齊放、碩果累累發(fā)出一陣陣驚嘆，升騰起一股對祖忠人由衷的敬意！

話劇《于無聲處》

一幅幅照片，一幕幕難忘的回憶?！赌木塾啊肥墙雮€世紀申城舞臺藝術(shù)的時代留痕，這一個個精彩的演出瞬間串聯(lián)起上海文藝工作者始終與時代的同頻共振，滿懷激情地形象展示了火熱生活和真實歷史圖景，生動再現(xiàn)了人民群眾豐富思想情感及日新月異時代變化的堅實腳印。

可以說，祖忠人的舞臺藝術(shù)攝影創(chuàng)作，是一次美的歷程。在這一美的歷程中，祖忠人將他的攝影視野輻射到了申城舞臺的戲劇曲藝、舞蹈音樂等各個藝術(shù)形式，還真切記錄了上海各類文化藝術(shù)活動、不同藝術(shù)領(lǐng)域老中青藝術(shù)家的重要紀念演出。無論院團大小、無論國有民營，一批由上海文藝工作者用心、用情、用力創(chuàng)作演出，廣受人民群眾歡迎的優(yōu)秀作品，一批深入人心的時代經(jīng)典都可以在《凝心聚影》中找到。思想的精深、藝術(shù)的精湛、制作的精良，成為美的永恒，充分展示了上海作為文化大都市的多元與包容。

京劇《貞觀盛事》

如：京劇“尚長榮三部曲”（《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》）、《貍貓換太子》《成敗蕭何》，昆劇《司馬相如》《班昭》《景陽鐘》，滬劇《明月照母心》《挑山女人》《敦煌女兒》，越劇《舞臺姐妹》《梅隴鎮(zhèn)》《狀元未了情》，淮劇《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》《武訓(xùn)先生》，話劇《0K，股票》《商鞅》《秀才與劊子手》，舞劇《閃閃的紅星》《天邊的紅云》《朱鹮》，雜技劇《時空之旅》《戰(zhàn)上?！贰短焐窖返纫慌@得國家級重要獎項、對中國文藝舞臺產(chǎn)生重要影響的上海原創(chuàng)作品，以及實驗話劇的先鋒姿態(tài)與傳統(tǒng)經(jīng)典復(fù)排的“雙創(chuàng)”傳承，昆曲水磨腔的婉轉(zhuǎn)與歌劇音樂劇的現(xiàn)代奔放，還有1986年昆劇《血手印》編導(dǎo)演鄭拾風(fēng)、黃佐臨、李家耀、張靜嫻、計鎮(zhèn)華凝心聚神的切磋交流，1997年由張瑞芳、秦怡、喬奇、周諒量等一批著名藝術(shù)家共同加盟、專為香港回歸祖國創(chuàng)作演出的話劇《滄海還珠》演出盛況，1999年第一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)演出開幕在復(fù)興公園內(nèi)中外藝術(shù)家的宏大聯(lián)歡場面和2000年第二屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)在八萬人上海體育場情景歌劇《阿伊達》的震撼演出場景，2004年 “一代風(fēng)華——越劇表演藝術(shù)家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭舞臺生活70周年慶的隆重舉行，包括已歷時60多年，作為中國歷史最悠久音樂節(jié)、上海音樂舞蹈文化標志性活動的上海之春國際音樂節(jié)演出現(xiàn)場，創(chuàng)設(shè)35周年的上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎頒獎晚會等都被祖忠人老師一一凝心聚影，匯合成一首星光璀璨、氣勢磅礴的上海文藝舞臺交響曲，編織出令今人啟迪思考的上海文化基因密碼。

淮劇《金龍與蜉蝣》

欣賞著《凝心聚影》中的作品，照片中的人物有一種呼之欲出的感覺，仿佛又在你的面前演繹著悲喜人生，激蕩著時代豪情，會一下子把你拉回到當初觀劇時的情境之中，讓人再一次激發(fā)情感共鳴，獲得美的享受，從而產(chǎn)生無限遐思……《凝心聚影》不僅是一部攝影集，更是一組用光影鑄就的文藝史詩。祖忠人老師用鏡頭凝視，將申城舞臺的呼吸與脈動、藝術(shù)家的靈魂與激情，凝固成一個個震顫人心的永恒瞬間。這些永恒瞬間，正如一座跨越時空的回音壁，在上海這座國際文化大都市的文藝舞臺上持續(xù)激蕩，它喚起了人們對上海舞臺藝術(shù)的溫情記憶與心靈共振，激發(fā)著人們對美的追求與思考。

祖忠人老師，這位舞臺藝術(shù)攝影大家，是在1980年代進入上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會擔(dān)任專職攝影工作的。盡管今年已屆78歲，但仍可看到他奔波忙碌于全市各個劇場的身影。他堅守初心，矢志不渝，擇一業(yè)、精一業(yè)，用他那雙善于發(fā)現(xiàn)美、捕捉美的眼睛，凝心聚神地運用手中的鏡頭語言為上海這座城市留住美、創(chuàng)造美、傳遞美，為擴大舞臺藝術(shù)的感染力、吸引力，弘揚海派文化的傳播力、影響力，為打響上海文化品牌發(fā)揮著獨特的作用。

雜技劇《天山雪》

祖忠人老師在《凝心聚影》的《后記》中說，“40多年來，我在這文藝名家如云、藝術(shù)表演紛呈，稱之‘文藝百花園’的充滿著藝術(shù)氛圍的環(huán)境中生活工作……我責(zé)無旁貸，全身心地用手中照相機去尋找、發(fā)現(xiàn)、記錄各類文藝表演的藝術(shù)之美。”

祖忠人老師的舞臺藝術(shù)攝影作品，不滿足于對舞臺藝術(shù)表演和活動的簡單復(fù)制，而是在追求對文藝表演藝術(shù)之美的深度挖掘和再創(chuàng)造。他通過運用構(gòu)圖、造型、影調(diào)等攝影語言來認真思考怎樣更好“聚影”、更加“凝心”于如何抓住舞臺表演的人物情感、情節(jié)推動等精彩而難忘的瞬間，成功展示出舞臺藝術(shù)的動感之美和思想力量。他鏡頭下的舞臺藝術(shù)作品，是一次對近半個世紀以來上海舞臺藝術(shù)的深情回眸、深度共情，更是一次抒懷放歌、豪情展望，凝聚著他對上海文化藝術(shù)事業(yè)強烈的情感、思想、信仰和期望。

昆劇《紫釵記》

祖忠人老師無愧于這個時代上海文藝舞臺繁榮發(fā)展的見證者和記錄者。事實上，他的鏡頭早已超越記錄本身，這些影像構(gòu)成的文化記憶共同體，讓上海舞臺藝術(shù)的魂魄在數(shù)字時代獲得新生，在元宇宙的疆域里搭建起新的審美維度。他，是一位值得尊敬的美的使者！正如《中國文化報》原副總編趙忱女士在上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎創(chuàng)設(shè)35周年座談會上的發(fā)言中提到的，“我總覺得祖忠人老師是上海的一個寶。他的眼里、他的心里、他的手上、他的相機里，有當代關(guān)于上海文化藝術(shù)的一切。我在很多場合觀察過他的忙碌以及享受忙碌創(chuàng)造歷史的身影”。這本《凝心聚影》就是一個有力的佐證。祖忠人老師通過他的鏡頭，為我們留存了一筆彌足珍貴的文化財富，也為我們展示了上海文化藝術(shù)事業(yè)的輝煌歷程與未來展望。他用他的初心和堅守告訴我們：真正的藝術(shù)永恒性，永遠在于對人性深度的勘探與時代精神的捕捉。這部影集不僅封存了上海文藝的黃金時代，更在每幀光影中埋藏著通向未來的密碼。

舞劇《李清照》

《凝心聚影》的出版，不僅是對祖忠人老師長期辛勤工作的肯定，更是對上海文化藝術(shù)的一次深情回眸與豪情展望，也讓我們更加珍惜當下。期待上海文化藝術(shù)事業(yè)永續(xù)輝煌，明天更加美好！