“跑這么遠來看展卻只看到了復(fù)制品，沒看到真跡(原件)太遺憾了。”在一些博物館的觀眾留言中，不乏這樣的抱怨。

暑假，博物館儼然成了家長和孩子們的“第二課堂”，人們在欣賞展品的同時也在學(xué)習(xí)知識、體驗文化氛圍。然而，出于各種原因，一些博物館把重要文物用復(fù)制品代替陳列的現(xiàn)象也有很多，甚至出現(xiàn)了“純復(fù)制品”的展覽，讓觀眾不必跋山涉水，在展廳內(nèi)就可盡情欣賞難得一見的中國古代壁畫、西方名畫作品等藝術(shù)品的“高仿真品”。記者發(fā)現(xiàn)，這類展覽也吸引了為數(shù)不少的觀眾。

那么，藝術(shù)復(fù)制品進入博物館是否會有損博物館展覽本身的原真性、權(quán)威性和嚴肅性？如何看待藝術(shù)復(fù)制品越來越多登上博物館的“大雅之堂”？記者展開了采訪。

　　陳列復(fù)制品通常是“無奈之舉”

“觀展氛圍好，能學(xué)到不少知識，但美中不足的是這里的展品不少是復(fù)制品，還是覺得有些遺憾。”參觀完北京市某家博物館，外地游客周華(化名)向記者表示。

不僅如此，甚至有的展覽干脆全部是復(fù)制品的陳列，還成了引發(fā)關(guān)注的文化現(xiàn)象。今年以來，“古代壁畫暨流失海外珍貴壁畫再現(xiàn)傳播與展示”展覽亮相中華世紀壇;由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與意大利駐華使館文化處聯(lián)合呈現(xiàn)的全球藝術(shù)教育推廣項目中國首站“達·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”在央美美術(shù)館展出。上述展覽通過細致的臨摹、高清晰度且等大的復(fù)制等方法，讓觀眾得以接觸到難得一見的中國古代壁畫、西方名畫作品。走訪兩個展覽現(xiàn)場，有的觀眾坐在地上對著現(xiàn)場陳列的《朝元圖》復(fù)制品細心臨摹，有的觀眾愿意花幾十元門票一睹達·芬奇畫作的高仿品?？梢娺@種呈現(xiàn)形式，似乎也能讓不少觀眾愿意“買單”。

“博物館陳列復(fù)制品的情況有很多，非常重要的文物出于保護的目的——比如長時間在外陳列但環(huán)境達不到保護的要求——就會以一些高仿的復(fù)制品替代，這是一種情況;還有重要的館藏出去巡展，這時可能會用復(fù)制品來‘補缺’;再有由于文物原物無法移動，只能用復(fù)制品展示，比如敦煌的壁畫對外巡展，是用高清晰度的掃描等方法制作的。此外一些特殊類別，比如攝影圖片展上也有復(fù)制品，但需要收藏原版圖片的一方授權(quán)才行。”清華大學(xué)藝術(shù)博物館副館長蘇丹表示。

“有些國際知名的藝術(shù)品出于安全等各種原因確實很難做到到處展覽，同時世界上很多地方的人也很難到博物館現(xiàn)場欣賞真品，那么最佳的替代方法也就是高仿真復(fù)制品的出游了。”中央民族大學(xué)民族博物館館長張銘心向記者解釋，“其實這種做法在敦煌早就開始了。因為環(huán)境閉塞的石窟里如果人來人往，勢必對石窟壁畫造成破壞性影響，所以敦煌很早就做了一個高仿真的石窟壁畫展覽。某種程度上說，這樣的高仿真展覽比原物看得更清晰，因為這里可以用明亮的燈光照射，可以充分滿足視覺效果，而原物則不可以。”

除此之外，高昂的成本也是博物館在設(shè)計展陳時不得不留下“原作不能露面”這一遺憾的原因。“策劃一個好的展覽是非常復(fù)雜的，通常需要一兩年甚至更長的時間，把藏于不同藏家手中的展品借到一起，而且費用也很高?，F(xiàn)在大多數(shù)博物館都是財政撥款，經(jīng)費可能會不太夠，確實是一個現(xiàn)實的問題。比如做吳冠中先生的展覽，大部分都是原作，但幾張代表性的是高仿真的，因為很難借到或者運費等成本太高。”蘇丹向記者坦言。

　　博物館需加強對公眾的教育引導(dǎo)

張銘心向記者表示，當代科技其實已經(jīng)進入了文物復(fù)制領(lǐng)域。例如碑刻類文物，利用數(shù)字技術(shù)的復(fù)制，基本上和原物“分毫不差”，書畫類作品利用照相技術(shù)復(fù)制，也不會出現(xiàn)失真。那么，運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段制作的復(fù)制品，真能代替對原作的欣賞嗎？

“我們常常說‘觀感’，從‘觀’的角度，復(fù)制品也許可以替代，但從‘感’來講，二者給人的感受可能是大相徑庭的，高仿真就是高仿真，其意義也大不一樣。無論從哪個角度，博物館都應(yīng)以真品的展示為主。”蘇丹表示。

“因為博物館這類場所，最高理想還是應(yīng)該全部呈現(xiàn)真品，它是原物的傳達，而不僅僅是圖像信息。真實性、對原物本身的了解是高品質(zhì)的觀賞的一個必然要求，距今一千年和一百年的展品，區(qū)別還是很大的，所以要把握一個‘度’。如果一個藝術(shù)博物館有六個展覽，其中至少應(yīng)該有四個是以原件為主的。尤其是比較大的博物館，確實應(yīng)該避免低級的復(fù)制品。”蘇丹補充道，“盡管很不容易，但也要把真品拿到館里。這就是秉持一種真誠的態(tài)度，體現(xiàn)博物館作為一個公共教育機構(gòu)要傳遞準確的知識這一精神。”

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館公共教育部主任任蕊則認為，入展的“復(fù)制品”究竟是否值得看，也應(yīng)當分情況討論。“博物館如果粗劣地復(fù)制、生搬硬套或者篡改經(jīng)典的、優(yōu)秀的藝術(shù)作品，并且在復(fù)制之后并未進行研究性的梳理、對公眾的專業(yè)詮釋與導(dǎo)覽，會讓觀眾失望，是不可取的。”

但高仿品和原作畢竟是有區(qū)別的，無論用什么樣的高科技復(fù)制，見不到真品，人們的心中也會存在心理落差。那么這種落差怎樣彌補？任蕊認為，這個時候，對觀眾的專業(yè)詮釋工作就很重要。“對于這種落差，還是要做好公眾導(dǎo)覽、講座、工作坊等公共教育活動，不應(yīng)有欺騙性，對待復(fù)制的態(tài)度還是要以學(xué)術(shù)的、教育的、非營利的態(tài)度展開，讓觀眾能夠接觸到更準確的文化藝術(shù)信息，更多了解到藝術(shù)背后的故事和藝術(shù)成就。”

“一些觀眾可能‘隨大流’來看展，觀展后當然也會產(chǎn)生這樣的疑問：原來我看的都是復(fù)制品，那真品呢？面對各類觀眾分類研究，我們做了10多場的工作坊和6場專業(yè)學(xué)術(shù)講座，邀請了國際上研究達·芬奇的專家學(xué)者講解達·芬奇的生平經(jīng)歷和藝術(shù)成就，還完成了近千場社會公益導(dǎo)覽，讓觀眾了解他不為人知的故事。當公益導(dǎo)覽人員不斷向觀眾介紹、講解作品的問世時間、講解在藝術(shù)史上有什么樣的豐碑式的價值、講解原作為什么不能來到中國以及應(yīng)該如何看待文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，觀眾就會抱著一種研究、學(xué)習(xí)的心態(tài)，知道這是一次以低成本獲得較高的教育價值的觀摩。”任蕊補充解釋道。

　　通過藝術(shù)復(fù)制可實現(xiàn)“把展品帶回家”

故宮文創(chuàng)仿甜白釉暗花纏枝蓮?fù)邪思榧y碗做成“吉字茶具”，貴州省博物館將鎏金三足銅鍪變成可以栽種植物的袖珍花盆……不少觀眾感受到，近年來博物館里和展品“長得越來越像”的紀念品越來越多了。采訪中，不少專家表示，復(fù)制品越來越多地走進博物館，實際上正反映出博物館的功能定位逐漸由過去主要面向?qū)I(yè)人員研究開放到更寬廣的大眾文化空間的轉(zhuǎn)變。

“高科技在博物館的深度應(yīng)用，讓觀眾更好地實現(xiàn)和展品面對面的交流與互動體驗。所以新科技的發(fā)展、博物館新科技的應(yīng)用是必然趨勢，能讓博物館的藏品活起來，讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓走進人民生活中。”任蕊表示。

“以復(fù)制品代替真品的好處，是其更能滿足觀眾對文物接近和親近的需要，可以讓觀眾更進一步進入場景，而真品往往是拒人于千里之外、很難融入的。我倒是認為，一個展覽可以把真品放在展柜里，把仿制品放在體驗區(qū)，這樣就彌補了以上所說的遺憾。今后的博物館，真品的展覽可能越來越少。通過數(shù)字化的展示，觀眾不但看到文物，還可以走進文物本體的時代和地域的場景、通過文物講故事、通過數(shù)字化技術(shù)展現(xiàn)故事場景。”張銘心說。

任蕊還認為，藝術(shù)復(fù)制品的呈現(xiàn)也可以采用多維多層次的方式，在仿制經(jīng)典藝術(shù)作品的過程中，全面還原其狀態(tài)、質(zhì)感、文化特性;除此之外，用高精尖科技媒介展覽藝術(shù)作品的方式，以及VR、全息影像等全新技術(shù)的互動和觀眾體驗，也在不斷地發(fā)展。最后，藝術(shù)衍生品的設(shè)計與生產(chǎn)、銷售、3D打印復(fù)制，都是把藝術(shù)品帶回家、讓藝術(shù)品深入人們生活的方式。
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